Agora Francophone

Défendre la Culture

Michèle Rakotoson — 2025-11-01T10:56:59Z

Le débat fait rage actuellement : qu'est-ce que la culture ?
C'est bien qu'il y ait un débat. Aujourd'hui, je dirais une chose, une seule : la culture, c'est la manière dont un peuple se dit, se chante, se raconte, se crie, se pleure, mange, aime, perpétue sa vie, sa vision du monde
Une culture appartient à un peuple, défendre la culture, c'est défendre son peuple, son identité, son soi. Défendre un artiste, c'est défendre un être profondément fragile quelquefois, car il est souvent en dehors des rails établis et dit, chante, peint l'indicible. Défendre la culture, c'est donner la possibilité de dire, de se dire, de dire les siens, les enfants, les hommes, les femmes, les jours et les nuits. De le dire, dans les livres, dans les films, dans les radios, dans les médias, mais aussi dans les rues, les ruelles, les jeux d'enfants, les écoles… de se dire, de dire son soi…
La culture malgache existe, la pensée malgache est puissante, parce que pendant les années de braise, il y eut les fous chantants : les Mahaleo, les Njava, les Vaovy, les Sahondrafinina, les ED Andriamalala, les mpikabary, les mpitankaosy, les Henri Rahaingoson, les Esther Randriamamonjy… les tisseuses et les brodeuses et tant encore.
Mais il y eut aussi des Juliette Ratsimandrava, des Razakasoa…mais aussi les architectes, les bâtisseurs, ceux qui rêvent la vie dans un paysage, les grands cuisiniers, ceux qui savent que manger, c'est aussi une maman, des goûts et des odeurs, des couleurs et des sensations… un bon ro-mazava, ce sont les rizières, un poisson au coco, c'est la mer, un ramanonaka, c'est le riz, un mahogo c'est…

Mais soyons clair, les déviances et les déviations ont été nombreuses.
L'argent a dit, « c'est à moi ça, ça m'appartient, j'ai acheté… »
Le pouvoir ajoute : « non, ça m'appartient, c'est pour ma gloire et mon prestige. Vous n'existez pas sans moi… »
Alors un texte, un chant, un tableau n'appartient plus à l'auteur, c'est un produit… et c'est ainsi qu'on réduit les peuples au silence, en mutilant ses artistes, en ne les protégeant plus, en leur enlevant toute possibilité de créer.
Et j'ajouterais malicieuse, et si la communication était au service de la culture ?

Kateb Yacine : une douloureuse transparence

Madi Abane — 2025-11-01T09:23:08Z

Quel auteur et quel théoricien pourraient encore disserter, pertinemment et lucidement, sur une écriture littéraire fondée par Kateb Yacine contre la dictature de la langue et contre les canons d'une pensée dévoyée par un contexte historique des plus pénibles ? Pourtant, en ce moment, la plume s'y prête et l'usure existentielle semble reculer grâce aux efforts des masses de se sauver par la réhabilitation du politique. L'affaire politique a fait son temps ; actuellement, nous parlons de l'insertion des jeunes dans l'exercice politique. La nostalgie doit reculer devant la responsabilité.

En cette fin du mois d'octobre, nous commémorons le trente-sixième anniversaire de la disparition d'un des piliers de la littérature algérienne : Yacine n'a pas eu de mal à regretter la fin de la révolution bourgeoise, pour vaincre le labeur existentiel. S'il était l'adepte de toutes les causes justes, c'est qu'il a compris que seuls les bourgeois donnent un sens festivement narquois et vivement spirituel à l'engagement, tant les dominés sont, malgré les efforts consentis par les militants, complexés vis-à-vis de la matière. Le charme fait sortir l'humain de son Être sécularisé. Il le jette à la scène où la horde primitive se met en transe après qu'elle ait déchiré les corps les dominés et qu'elle les ait mis en lambeaux sans identité bio-civile ou purement existentielle. Pour écrire, faut-il éviter Yacine comme professeur ? Et pour philosopher, faut-il habiter Yacine ?

La révolution, avec tous les sacrifices qu'il a consentis, Yacine la pense comme ligne médiane entre la douleur indicible d'exister et la joie de rendre aux militants la joie de vaincre les dominants, faute de vaincre Dieu.
Si Yacine devait être poète, il aurait été linguiste d'une langue proscrite, qui n'est ni littéraire, ni utile. En effet, l'écriture de Yacine pense les formes exclusivement, au point de s'approprier une discipline qu'il ne veut pourtant pas être la sienne, la syntaxe. Si Martin Heidegger nous dit que la syntaxe est la doctrine de la phrase, Yacine évacue de l'énoncé tout sens, fût-il des plus originaux. On lit dans un vide qui interroge par la douleur qui habituellement fascine les génies. Lire Yacine, c'est tuer le sens tant qu'il est acquis à la bourgeoisie. À partir de là, la vision idéologique telle que défendue par Yacine ne s'observe pas dans les interstices de la dualité vitalisante et motrice de l'Histoire, en ce sens qu'il se donne dans son entièreté à la révolution pour battre l'Existence. De gauche, ou pas, Yacine est un existentialiste dont la fonction est de soigner les psychés lyriques, les socialités contraignantes, les idéologies engageantes et les peurs paralysantes. Pourvu que le combat vive et qu'il survive aux coups portés par les droites, nihiliste et bourgeoise.

L'œuvre de Yacine ne rime ni aux moralismes « angélisants », ni aux pessimismes confortables. Il écrit ce que les esprits malmenés se susurrent et ce que les suppliciés exigent à Dieu. Pas seulement en politique, en ce sens que Yacine confisque aux souffrants leurs douleurs pour les traduire dans un tract destiné à Dieu pour lui faire comprendre que son existence est incompatible avec celle des opprimés et des souffrants. Pour lui, il faut que Dieu vienne secourir les souffrants. L'arrière-plan de la page de Nedjma est noir tant l'écriture est transparente, translucide. Yacine domestique la langue jusqu'à en créer une autre (Gilles Deleuze nous dit qu'écrire, c'est créer une langue étrangère). La force des énoncés de Nedjma vaut celle des décrets que n'écrirait aucun juriste. L'écrit de Yacine est une double transparence, les thèmes y sont interdits ; personne, du moins les avertis, ne peut nous faire un résumé de Nedjma. Et ce n'est pas pour plaire aux critiques, mais pour dire les chemins périlleux qui mènent à la réalité humaine. La complexité de la vie n'est pas réductible à une option… philosophique ; cela dit, n'en déplaise à ceux qui ont mis leurs fauteuils dans le sens de l'Histoire. Le mégaphone dira les vertus des militants, Yacine en fera la synthèse dans la mesure où il écrira d'une encre tellement neutre et angélique que les souffrances humaines deviennent des lettres, des sons… et de la grammaire brillamment battue par le poète antibourgeois.

Yacine a écrit ce que les peurs ont tenté de cacher, sans se donner la fonction d'accusateur public. Les temps ont fait leurs temps : rien ne peut briser l'élan historique d'un peuple où émergent poètes, peintres et hommes de lettres. Si le peuple algérien a pris Yacine pour poète, c'est parce qu'il a eu à connaître les pires atrocités et les plus belles prouesses, jointes les unes aux autres pour pouvoir donner à la dialectique le droit d'être. Les peurs idéologiques le lui ont pourtant interdit. Yacine, linguiste qui érode les maux inavoués par l'horreur qu'ils inspirent, ce serait ce qu'il fut.

Sogra de Hatem Derbel

Arnaud Galy — 2025-10-04T11:46:38Z

Sogra : OVNI : objet Visuel non identifié, objet Visionnaire non identifié, objet Vital non identifié, objet Violent non identifié, objet Volcan non identifié

Texte encore plus personnel que d'habitude... totalement émotionnel, sans aucune valeur journalistique...

Sans être particulièrement, ni sado ni maso, parfois, j'aime prendre une baffe. Attention, il faut qu'elle soit justifiée. Même par un argument capilotracté, un zeste justifié suffit. Une baffe ? Ici, que dire d'autre ? Il n'a fallu qu'une poignée de secondes pour que je me retrouve pris à la gorge par la mise en scène, la mise en lumière, la mise en image(s) qu'Hatem Derbel nous jette à la figure. 1 h 30 plus tard, je respire enfin, j'ai l'impression d'avoir oublié de le faire ce temps durant. Je me suis levé, suis sorti du théâtre Jean Gagnant oubliant tout signe de convivialité, ai remonté le long boulevard portant le nom du résistant qui donne son nom au théâtre. Les images se bousculaient dans ma tête, l'effroi vu dans les yeux des acteurs me poursuivait, ce qui m'interroge et me file la frousse dans la société du moment avait été là, devant moi, matérialisé. J'avais été percuté par mes propres frayeurs.

Raconter Sogra ? Vertige. Désolé, impossible.
Comment raconter vers quoi le trio d'acteurs, Senda Ahmadi, Taoufik El Ayeb et Basma El Euchi, nous embarque ? D'autant qu'ils ne le savent pas vraiment eux-mêmes. Lui, l'homme, pas si mauvais que la première impression qu'il donne de lui pourrait laisser entendre ; elles, effrayées, paumées, perdues, comptant sur lui pour retrouver la lumière. Lui est une sorte de passeur. Un genre malfrat qui, si on cherche bien, a un cœur. Il doit les faire passer à Sogra. L'utopie, la ville apaisée, qui n'est que santé, soleil, écoute et générosité. Un vrai catalogue, le bonheur tartiné du matin au soir. Hors de Sogra, tout n'est que violence, destruction et combat entre les tribus survivantes.

Pitch plutôt insipide. Insipide par rapport à ce qu'en a fait l'équipe technique. Un certain Sergio Gazzo tient le rôle du boss de « Scénographie et conception vidéo ». Je jure sur mon livre de chevet que je ne connais pas ce Monsieur. Pas de copinage. Son travail explose à la figure du spectateur. Un flux d'images. Artificielles, IA, bidouillées, surbidouillées, postproductionnées ? Probable. Pour une fois, j'aime l'IA. De la pure création. Un long tunnel absorbant d'atmosphères plus étranges et glauques les unes que les autres. L'impression de glisser dans une 4e, 5e, 12e dimension. Dans l'utopie de Sogra autant dans la répression et le chaos du monde extérieur. Dali et Vasareli métissés avec le plus pointu des reporters de guerre, David Lynch à l'horizon, les encres noire et blanche des meilleurs bédéistes, tout est là. Je m'emballe, je m'emballe. Le vertige ressenti sur mon siège fait déraisonner mon écriture.

Va-t-on se sortir « avec les honneurs » de ce monde de propagandeS, de faits et de vérités alternatives, de violences gratuites, de dieux intolérants, de gouvernants psychopathes ? Notre trio de fuyards n'apporte pas vraiment de réponse. L'IA sera-t-elle « la » solution ? Rire désespéré. L'utopie de la dictature heureuse que semble espérer une partie de l'humanité tolérera-t-elle la singularité de chacun, la création artistique et l'existence d'une presse libre ? Gros doute. Prendre une baffe maintenant suffira-t-il à éviter le pire. Candide. Merci Hatem Derbel d'avoir tenté le coup. Pas sûr que cela suffise, mais ce ne sera pas de votre faute si nous fonçons droit dans le mur.

Iqtibās de Sarah M.

Arnaud Galy — 2025-10-03T12:20:50Z

L'amour a tremblé !

Hier soir, les Zébrures ont migré vers la magnifique salle de spectacle de la Mégisserie à Saint-Junien. Quel bel écrin pour la culture dans cette petite ville marquée par l'histoire du cuir. On y jouait Iqtibās écrit et mis en scène par Sarah M. Prenant, dur, dépouillé en décors, une lumière magique lors d'une scène émouvante, une musique jouée « en direct live » avec bravoure par Hussam Aliwat récemment brûlé à une main. Chapeau à lui...
Ils sont jeunes, sportifs, dynamiques. Elle, française de naissance, marocaine au fond d'elle-même, si profond qu'elle ne le perçoit pas vraiment. Ils sont charnels, fou d'amour. Pourquoi pas un bébé ? Puis, la terre tremble au Maroc. Balkis le ressent dans ses entrailles. Elle part sur le terrain, son terrain, celui qu'elle a passé sa vie à négliger. La Terre de ses ancêtres l'absorbe. Abel n'a plus de place. Et si les aïeux du jeune homme avaient été des salopards sanguinaires au temps de la colonisation. Et si ?

Une rencontre entre Sarah M., son équipe et le public est organisée dès la « tombée du rideau ». Façon de parler... il n'y a pas de rideau. Rencontre animée, par le boss, Hassane Kassi Kouyaté. Quelques questions, la gorge serrée d'une dame qui ne peut terminer sa phrase. Sans doute, l'histoire a-t-elle rallumé flammes et souvenirs. C'était beau, merci Madame d'avoir osé offrir votre coeur brisé... Et voilà que des personnes, finalement ayant peu à faire avec l'écriture, le théâtre ou même avec Iqtibās ont pointé le bout de leur nez. Un tout en haut du public, un tout en bas. Sans doute leurs énergies contraires les ont repoussé à l'insu de leur plein gré. Ils étaient venus pour ramener la brève discussion avec les artistes à leurs propres préoccupations. Sans aucun doute, nobles et objets de débats. Mais là, un brin décalées. À moins de considérer qu'un moment d'échanges et de débats doit permettre d'échanger et de débattre sur tout ! Le remake en moins drôle de l'échange (1980) entre le Premier secrétaire du Parti Communiste français, Georges Marchais, et le journaliste Jean-Pierre Elkabbach, l'homme politique assénant un célèbre : « Vous venez avec vos questions, et moi je viens avec mes réponses ».

Disons pour être un brin caricatural que le monsieur d'en haut, représentait une gauche bien à gauche ; celui du bas, une pensée plus droitière dirons-nous. L'un voulant absolument parler de Gaza et inviter le public à reconnaître que les jeunesses de Madagascar, du Népal, de Madagascar et du Maroc n'avaient pas de problèmes bien différents de ceux la jeunesse française. L'autre étant « raslebolisé » de voir qu'une fois de plus une pièce abordait la colonisation, que tout le monde savait, c'est bon, passons. Souvenons-nous le tollé lorsque le journaliste Jean-Michel Aphatie évoqua les horreurs commises lors de la conquête de l'Algérie par les troupes françaises, souvenons-nous que de nombreux Français « honnêtes » tombaient des nues et que d'autres bouillonnaient à l'idée qu'il faille encore en parler. Je passe sur les insultes et menaces de mort que le lucide journaliste reçut. Malheureusement, il faudra en parler tant que l'autruche sera l'animal favori de certains, nombreux !

Place à Sarah M.

Sarah M., autrice et metteuse en scène de Iqtibas, aux Zébrures d'automne. Interrogée par Olivier Frégaville-Gratian d'Amore (Coups d'oeil)
Sarah M. se présente, explique le mot Iqtibas, dit l'importance du tremblement de terre de 2023 au Maroc dans son écriture, explique pourquoi la musique sur le plateau accompagne et répond au texte, parle de la boxe, du corps et du réveil des fantômes...

Sarah M, autrice de Iqtibas
par arnaud galy

https://youtu.be/bSTPerp2phU?si=zM-7HSr2565ovI4D

Racines mêlées de Jenny Briffa, une aventure au long cours

Arnaud Galy — 2025-09-30T14:46:53Z

ACTE I, là-bas !

Deux lutines habitent dans la tête de Jenny Briffa. Une pense comme une journaliste, l'autre est autrice de théâtre. Farceuses, comme il se doit, elles n'ont de cesse de tirer la couverture à elles. « Attends, j'explique aux gens », « non, c'est moi, je leur montre comment on raconte l'histoire avec de la lumière », « t'es fofolle hiiiiiii ! », « non, je suis une créatrice, moi... ».
Elle est comme ça Jenny. Elle veut montrer, expliquer, décrypter. Et en même temps, jouer avec les mots, grossir les traits, prendre du recul, sans trahir les faits, en les enrichissant d'une histoire parallèle, une amourette ou un tour du monde. Parfois, ça bouillonne dans la tête de la Dame !

Jenny Briffa est née en Nouvelle-Calédonie. Rigoureuse, quant au récit que l'on fait de l'histoire de son île, elle voudrait tant que celle-ci ne soit pas que l'enfant terrible de la métropole. Que sa diversité culturelle soit une richesse et pas le motif à des décennies de chamailleries... et de tragédies. Jenny a fait sien le mot d'ordre de Jean Marie Tjibaou : réconciliation. Kanak, Caldoches, descendants de résistants algériens ou du Tonkin emprisonnés, fils et filles spirituels de Louise Michel, les Néo-calédoniens poussent sur la même terre. À leurs premiers cris, ils ont respiré le même air, entendu les mêmes chants d'oiseaux. N'est-ce pas suffisant pour « faire société » comme il se dit dans la « bonne société » ?

Fidèlement accompagnée de ces lutines, Jenny a posé sa feuille blanche sur sa table de travail. C'était bien avant les émeutes du printemps 2024. Avant, bien entendu, l'imbroglio de ce printemps où les forces politiques ont exhibé leurs divergences à qui mieux mieux. Avant toutes ces discordes, déjà elle sentait qu'elle devait remplir la feuille d'un texte où toutes les parties se retrouveraient. Qu'elle devait embarquer avec elle une équipe métissée afin de ne pas donner la fausse impression de choisir un camp plutôt qu'un autre. Le texte ne devait pas être un argument politique, mais davantage une évocation historico-poétique. Un texte qui fasse du bien. Candide ? Et pourquoi pas ? Pourquoi pas même un texte parfois un brin pédagogique ? Il n'est pas stupide de penser que des adultes têtes en l'air, des jeunes étourdis voire des métropolitains « larguez les amarres, ils sont perdus ! » aient besoin de quelques points de repère afin de moins dire de conn... bêtises !

Passons quelques étapes... Longue-vue en main, Jenny Briffa se tourne vers le futur de sa pièce.
Il faut parfois être deux pour avancer plus loin. La binôme se nomme Sophie Bezard, la métropolitaine de l'équipage. Il en faut bien une pour poser un regard extérieur. Sophie est metteuse en scène, comédienne, voix radiophonique, paire d'yeux pour comités de lecture... Arrêtons-la, la liste deviendrait gênante ! Bref, un soutien de poids. Les deux femmes se sont rencontrées un peu par hasard, mais l'attache fut rapide et sincère. Toutes deux choisirent le casting... Ainsi Laurence, Magali, Manon,Pablo, Stéphane, Lucie, Gauthier et Simanë rejoignirent la fête...
Les dernières émeutes ont ajouté quelques délais supplémentaires à la construction de l'édifice, qu'importe, elle n'en a pas l'air, mais Jenny roule sur les embûches. Elle parvient à boucler le budget... Respect pour elle, messieurs dames !

Cet été, tout ce petit monde s'est retrouvé en Nouvelle Calédonie au Centre culturel Jean-Marie Tjibaou. Un lieu incroyable, chargé en émotions, dédié à la promotion de la culture kanak, signé par l'architecte italien Renzo Piano, excusez du peu. Moment d'osmose pour forger une équipe. Sophie Bezard plongea la tête la première dans une culture qui ne tolère pas l'approximation. Elle profita de ses « courtes » heures de liberté pour zigzaguer sur le Caillou, s'enivrer des parfums inimitables et rencontrer des gens à cœur ouvert. Et ça bosse, ça bosse... Les lutines - et leurs nouveaux amis - sont épuisées ! Épuisées, mais tellement satisfaites de l'accueil des Calédoniens. 10 dates pleines, tous les âges, tous les niveaux d'exigence. Le Centre culturel Tjibaou a tenu ses promesses, celles de ne pas abandonner ceux qui veulent vivre ensemble. Début septembre, l'équipage et ses capitaines sont partis à l'aventure, pas à la conquête, direction la France métropolitaine. Aujourd'hui, l'avion permet de ne pas se perdre entre la deuxième et la troisième année de voyage...

ACTE II, ici !

Ici, c'est Limoges. Les Zébrures dans la fraîcheur de l'automne.
Deux époques s'entremêlent dans un même décor. La permanence d'un site majestueux porte les expéditions scientifiques « des Lumières » quand Cook, Lapérouse et Bougainville partent à la rencontre des tribus kanak sans chercher ni à les trucider, ni à leur imposer un dieu ou un Jésus venu de Palestine. Le même plateau accueille Jannick, une jeune scientifique mauricienne en quête d'une plante repérée autrefois, lors des expéditions déjà citées. Ce site majestueux est une forêt de banians, cet arbre de la famille des ficus, proche des figuiers, dont les racines tombent des branches. Impressionnant. Une forêt de racines, plongeantes comme des stalactites, en toile du jute gonflée de mousse, remplit l'espace. Les voyageurs des Lumières comme la jeune Jannik et son guide Kuma, s'y perdent, s'y blessent tout en s'éveillant à l'écriture puis à la lecture d'un carnet de voyage éclairé par un feu de camp. Point de conflit entre les uns et les autres, il ne s'agit pas encore de missions militaires et coloniales, juste de scientifiques et des populations autochtones qui se découvrent, s'interrogent, s'observent. Sans doute, ne philosophaient-ils pas faute de se comprendre, mais rien n'indique de mauvaises intentions. La forêt de banians est un personnage à part entière. Multiples ramifications, parfois éclairées en contre-jour. La lumière qui rend transparent, rien n'échappe au contre-jour, surtout pas les mauvaises intentions.
Au devant de la scène, scientifiques en chapeau parlant au futur antérieur, parfois travestis (ne pas divulgacher !) et le duo à l'occasion comique formé par Jannik et Kuma déroulent leurs histoires mêlées.
Ne pas heurter, prendre le parti que les origines sont des singularités inestimables et non des glaives et des boucliers est la colonne vertébrale de Racines mêlées. Pour appuyer la démarche, Sophie Bezard n'a pas attribué les rôles exclusivement de façon genrée. Haaa la grand-mère au masculin qui fait rire toute la salle. Moment décalé de la pièce, impayable, Stéphane Piochaud, s'offre un court moment d'improvisation avec une spectatrice du premier rang. Quel sens de la répartie au beau milieu d'un texte si écrit !
Et puis, et puis... il y a les lutins. Pas celles qui se poursuivent dans le ciboulot de Jenny Briffa. Non, des vrais lutins. Ceux qui habitent dans les forêts calédoniennes. Que ceux qui n'ont jamais vu de djinns au sommet d'une dune saharienne ou de gnomes au bord d'un lac finlandais se moquent s'ils le veulent. Plaignons-les. La vie doit être bien triste pour eux. Bref, les lutins des forêts de banians existent bel et bien. Sophie Bezard les a vus et a beaucoup trinqué avec eux pour obtenir qu'ils se rendent visibles, même pour un public limousin. Faut dire qu'en Limousin, il s'en passe aussi des choses que les Parisiens ne voient pas !
Personnages autant que Cook ou Kuma, les lutins sont les poils à gratter de Racines mêlées. Acrobates chamailleurs et couineurs, triplette secrète, ils devraient être remboursés par la Sécurité Sociale, antidépresseur naturel au même titre que le traditionnel kava. Croque en jambe assuré. Chuchoteurs farceurs. Pim, Pam et Poum de Kanaky. Ils sont l'essence même des mythes kanak. Jannick se souviendra qu'il ne faut jamais mentir sous peine de s'affaler telle une voile dans le port de Nouméa.

20 000 kilomètres de voyage, ça use, ça use... Imaginez un instant. Partir de la rade de Brest, cap vers le Pacifique, la Polynésie et la Nouvelle-Calédonie, en 1766 ! Il fallait bien des lutins farceurs pour revenir vivants ! Ils ont, aussi, accompagné Jenny Briffa et Sophie Bezard de bout en bout... Voilà pourquoi, là-bas, comme ici Racines mêlées fait un carton plein !

« La » troupe !

En plus de Jenny Briffa et de Sophie Bezard, déjà largement citées, voici « la » troupe ! Certains diront que nous flirtons avec le copinage. Dans certaines contrées, un bon journaliste est un journaliste mort ; moins radical, il se dit aussi qu'un bon journaliste est neutre. Illusion parfaite. Mais là, sciemment restons dans l'illusion. "Troupe de Racines mêlées, je vous aime !" Cette troupe est un cas d'école. Peut-être un ou une a déjà piqué le sandwich du copain, mais si la fourberie s'arrête là, reconnaissons qu'il n'y a pas le feu au lac.
D'abord, elle est sympa, la troupe ! Généreuse, sur le plateau comme en coulisse. Merci Pablo pour le kava qui détend et qui plonge dans les traditions kanak. Sur le plateau, de vrais gamins (aucune, mais alors aucune condescendance !) Ils jouent avec un plaisir communicatif. Ha... Laurence Bolé qui passe en un clin d'œil du guide Kuma sarcastique et bourru au roi de France maniéré entouré des lutins farceurs !
Ils sont, à fond, porteurs de l'intimité de leur île. Passer quinze minutes dans un bus pour rejoindre le théâtre et hop, 300 ans d'histoire sont débattus. Toutes et tous ont une excellente raison d'apporter un point sur un i. Et si on aborde les 40 dernières années, on est sciés... le chef de la tribu machine est mon aïeul, j'habitais là quand..., j'ai joué avec lui il y a 10 ans, ha bon...
Merci, merci, merci... jouez. Jouez, votre île et sa culture sous le bras, jouez les abeilles et les colibris ! Les Néo-calédoniens en ont besoin, certes, mais que dire des Métropolitains... Ce n'est plus un besoin, mais une urgence ! « Nous » sommes nuls en histoire !

Scénographe : Raymond Sarti
Régisseuse décor : Lucile Bodin
Lumière : Laurent Lange
Création sonore : David Leroy
Avec Stéphane Piochaud, Laurence Bolé, Simanë Wenethem, Magali Song, Lucie Le Renard, Gauthier Rigoulot, Manon Dunoyer, Pablo Le Magoarou
Scholastique Boiguivie pour la traduction nyelayu

- Le blogue du Zèbre -

Arnaud Galy — 2025-09-26T10:13:18Z

Une migration de zèbres, ça se prépare. Repérages, contacts, négociations, analyses, discussions... que de montagnes russes et de zigzags avant, enfin, d'imprimer et mettre en ligne la programmation ! Mais, là, c'est parti, 10 jours de folies douces, de propositions artistiques, de nuits noires et/ou blanches, d'éclats de rire, de gorges nouées, d'embrassades...
Sur ce blogue, vous entendrez des sons sérieux, verrez des photos faites avec plaisir, lirez des billets parfois décalés, visionnerez des capsules vidéos grapillées, parfois volées (chuuut !)...
En un mot, bienvenue sur un joyeux bazar zébré, qui finalement a pour objectif premier, de montrer à celles et ceux qui en doutent, que la francophonie, le théâtre, la culture et les embrassades ne sont pas négociables, elles sont le lien et le liant. Comme le zèbre porte en lui le noir et le blanc.

Racines mêlées et Kaldûn, la Nouvelle Calédonie au programme !


Racines mêlées de Jenny Briffa: © Arnaud Galy

Jenny Briffa (autrice de Racines mêlées) et Abdelwaheb Sefsaf (auteur de Kaldûn) réunis dans la tente berbère du Festival afin de converser entre eux et avec le public. Moment intense où il est question d'identité, de légitimité, de mise en scène, d'actualité calédonienne... Les Zébrures d'automne entendent battre le coeur de nos sociétés, ici les coeurs tambourinent...
(Modération Arnaud Galy - Agora francophone)


Abdelwaheb Sefsaf et Jenny Briffa face au public: © Arnaud Galy


Kaldûn de Abdelwaheb Sefsaf: © Arnaud Galy

Racines mêlées de Jenny Briffa

Bizarre comme les émotions ne surgissent pas obligatoirement là où on les attend. Exemple XXL, cet après-midi, au Centre des Arts et de la Danse, après la représentation de Racines Mêlées. Après ? Oui après. Il restait une poignée de spectateurs, tous les « scolaires » avaient regagné leurs établissements. L'autrice, Jenny Briffa et l'ensemble de son équipe, assis sur le plateau encore chargé des vibrations des deux heures de jeu, se plièrent au traditionnel "questions réponses". Tous les corps du métier de la scène étaient là : écriture, comédie, lumière, décors, costume et mise en scène.
Chacun se présente. Excepté Sophie Bezard, la metteuse en scène, tous sont calédoniens. Représentatifs de leur île en proie à tant de questionnements identitaires, parfois jusqu'à un niveau de violence que les Français de métropole ont du mal à analyser et à comprendre. Mais, eux, sont là, le Caillou arrimé sur leurs épaules, pour ne pas dire le Diamant. En mission pour le Seigneur, disaient les frères Jake et Elwood Blues (1), eux sont en mission pour leur pays, leur terre et leur Histoire.
Fou, l'émotion qu'un moment aussi banal et informel a pu provoquer. Comble pour des comédiens, certains sont incapables d'aligner deux mots, d'autres cachent leur sincère malaise en faisant les clowns ou en surjouant. Ils sont touchants. Elles sont touchantes. « J'vois mon papa dans la salle, coucou ». Et puis, il y a les deux patronnes, Jenny et Sophie, qui tentent, tant bien que mal, de rationaliser l'échange. Peine perdue. Et puis, entre nous, on s'en tape, non ? Finalement, ces p'tites larmes, ces grandes hésitations, ces minuscules histoires personnelles sont la réponse que tout un pays attend. Oui, il est possible de vivre ensemble. Il est possible de se parler et de créer ensemble. Il est possible de représenter la Nouvelle Calédonie, sans faire le décompte de qui est qui, qui est quoi. Comment font-ils ? Résumons cela en un seul mot : respect. Qu'est-ce que c'est chouette le respect ! Et, en plus, on se marre bien avec le respect. Qu'on soit Kanak, Caldoche, métis asiatique, noir pas trop noir ou blanc blanc...
Même pas pensé leur demander si ils sont "pour" ou "contre" l'indépendance. Et si on leur foutait la paix pendant qu'ils sont à Limoges. Ça leur fera des vacances !

(1) Film les Blues Brothers, de John Landis, 1980.

Zébrures d'automne 2025 - Jenny Briffa et la troupe de Racines mêlées.
par arnaud galy

https://youtu.be/EViaULMj9po

Kaldûn de Abdelwahed Sefsaf

Tentons une interprétation que sans doute un Historien sérieux dézinguerait avec une facilité déconcertante : Kaldûn raconte, en partie, pourquoi la Nouvelle-Calédonie ne se dépêtre pas de ses tensions culturelles et sociétales. Kaldûn, c'est la France qui colonise, qui décapite à tour de bras et qui déporte ses opposants politiques et coloniaux, à l'autre bout du monde : La Guyane et en ce qui nous concerne ici, la Nouvelle-Calédonie. Difficile de faire plus loin, au moins le pouvoir parisien était certain que personne ne reviendrait à la nage. Aujourd'hui, un brillant esprit de la République pense à faire de même avec Saint-Pierre-et-Miquelon, mais c'est une autre histoire.
Abdelwahed Sefsaf, auteur et comédien, fait une annonce au début de la pièce : « Les faits que nous allons raconter sont vrais ! » Ce fils d'Algérien, fait bien de prévenir le public, ce dernier pourrait croire que Kaldûn n'est qu'exagération à limite de la farce. Que nenni ! Il n'y a pas de quoi être fier de ce que la France, au fil des colonisations, a pu faire aux peuples qui avaient le malheur d'habiter depuis des millénaires sur le sol nouvellement planté de la fleur de lys ou du drapeau tricolore. Sans parler de l'exposition coloniale en 1930 dans l'est parisien. En bref : violence à gogo, boucherie à grande échelle et malaises diplomatiques pour des générations.
Kaldûn, côté plateau est une tornade où les comédiens jouent fort et chantent fort dans des décors impressionnants... Les corps transpirent, les fronts suent et les comédiens donnent, se donnent. L'auteur, sur scène, lui aussi, donne... l'impression de vouloir filer des tartes à volonté. Magnifiquement violent, cru et donc, conforme à la réalité. Gorge nouée.
Et puis, il y a la bande son. Jouée sur scène par de géniaux musiciens fous furieux, à mi-chemin entre un orchestre de mariages tzigane et une fanfare arméno-libanaise ! Les voix sont puissantes à faire trembler les murs. À certains moments, le public ne sait plus où il en est. Une envie de danser le prend aux tripes alors que sur le plateau, l'ignominie dégouline. Kaldûn est une baffe, de celles qu'Obelix distribuait aux colonisateurs romains. Mêmes causes mêmes effets.


Kaldûn de Abdelwaheb Sefsaf: © Arnaud Galy


Rekord de Sumaya Al-Attia: © Arnaud Galy

Rekord de Sumaya Al-Attia

Une histoire de lumière(S) et de son(S) qui prennent la route
Clin d'oeil : le public s'installe au Théâtre de l'Union. Nombreux. Sur scène, une comédienne silencieuse et studieuse déballe le décor. Le dispose après l'avoir extirpé d'un plastique, enroulé comme on le ferait d'un nem ou d'une valise à l'aéroport. Quinze, vingt minutes, peut-être plus, elle déballe. Le public s'assoit, papote du temps qui s'est rafraîchi et de la pièce vue la veille qui faisait beaucoup de bruit. Sur le plateau, dans l'ombre, l'espace se remplit, aussi. Des livres, une bouteille de gaz, un lampadaire, un ballon de baudruche rouge... Soudain, la salle vire au noir, la scène s'illumine façon clair obscur. Sûre d'elle, une spectatrice affirme à voix haute : « Ha, ça commence ! » Suivi quelques minutes plus tard d'un « ha, c'est pas en français ».

Rekord raconte, en beaucoup plus précis et intelligent que dans les lignes qui suivent, un voyage vers l'espoir, une vie de famille qui tente de se construire, de même un pays qui tente de se construire... ce pays est l'Irak des années 60, 70. Cette famille est celle Bibi et d'Abdul et d'un premier fils Philippe. Bibi et son fils habitent dans le Sud de la France, Abdul est à Bagdad, il est docteur en Économie. Le couple désire se retrouver, s'aimer, avoir des enfants...
Bibi et Philippe, le ballon de baudruche, prennent la route pour Bagdad, la ville des 40 voleurs...

Rekord, comme l'Opel mythique, le genre 404 Peugeot des Maghrébins de France. Rekord, c'est aussi phonétiquement, en anglais, un enregistrement, l'enregistrement qui introduit le spectacle sur lequel on entend un Philippe adulte raconter ses souvenirs. Maigres souvenirs fait de bribes et d'anecdotes futiles. Étonnant cette voix adulte, hésitante, qui replonge dans son enfance. Tous ces souvenirs de Bibi et Philippe sont embarqués dans la Rekord. Philippe fait la tronche, silencieuse tronche, il a déjà la nostalgie de la France, de ses copains et de sa grand-mère française. Il ne parle pas arabe, comment sera la vie là-bas ? Dans la Rekord, il se tait au grand dam de sa mère qui tente tout pour le décoincer... échec.

Mise en scène et éclairage. Qui sont les artistes inspirés ? Est-ce le spectateur – moi en l'occurrence – qui surinterprète ? Scotché, il y a de quoi être scotché par cette lumière qui n'en finit pas de dessiner des silhouettes, qui aveugle la salle, qui accompagne le blues des uns, la colère froide des autres... La lumière, n'est-ce pas ce que chaque personnage, Philippe compris, cherche. La lumière qui éclaire la vie, le phare qui éclaire l'horizon. Lumière que l'Irak ne peut produire. Trop de chaos, trop d'espérances déçues, trop de craintes. Trop de cerfs qui traversent la route et provoquent des accidents !

Oui Madame, parfois, ce n'est pas en français. Les surtitrages français/arabe sont comme des panneaux routiers, ils guident vers la lumière. Aller et retour.


Rekord de Sumaya Al-Attia: © Arnaud Galy


Dina Mialinelina: © Arnaud Galy

Dina Mialinelina, "Voix de coeur"

Madagascar brûle de colère. Le peuple, fataliste, si tranquille, est excédé. La réaction de l'État est attendue, des groupes plus ou moins identifiés saccagent le pacifisme des premiers manifestants.
Dina a quitté son pays depuis deux ans. Ce soir, elle a incarné une malgache attitude devant le public des Zébrures. Comédienne, musicienne, compositrice et chanteuse, la jeune femme chanta, aussi, pour son pays. Dans un coin de sa tête, l'image de ce jeune homme violemment frappé par un gendarme alors qu'il n'avait commis comme crime que celui d'être là, tourne dans sa tête. Dans une tente berbère pleine comme un œuf, des visages que l'on peut, sans trop de craintes, attribuer à des ressortissants de la Grande île ont aussi pris place. Des enfants sautillent au premier rang. Un vieux monsieur a les yeux qui pétillent derrière un visage émacié.
Dina, longue robe ample et colorée, sereine autant qu'émue se présente. Tels les Calédoniens zébrés, elle porte l'émotion de ceux qui savent pourquoi ils sont là. Pourquoi ils travaillent depuis si longtemps. Pourquoi ils osent se téléporter au Nord. Faire carrière, certes, mais aussi représenter le pays, sa nature profonde, sa culture vissée au cœur et au corps. Comme Jenny Briffa, l'autrice calédonienne le dirait, Dina offre ses racines mêlées au public des Zébrures.
Et là, charme, convictions et talent se bousculent. Dina envoûte comme le firent les « song writers » de la grande époque. Nul besoin de tout un barnum pour prendre le public aux tripes. Deux ou trois mots, d'introduction. Ici pour remercier, là pour se souvenir, Dina a la voix puissante, franche puis se mue en mélodieux rossignol. Les gorges se nouent dans le public qui n'a pas besoin de comprendre la langue malgache pour partager le moment, puis elles se dénouent et les mains reprennent le rythme en cadence.

Dina loop ! Posé à ses côtés, l'étrange petite machine lui permet d'enrichir « toute seule » ses compositions. Elle enregistre, en direct devant le public, des souffles, des voix, des p'tits bouts de sons... et les fait rejouer en boucle pendant qu'elle chante. Dina est autonome, elle bruite, elle est son propre chœur, elle pianote en blues, elle vocalise en jazz, elle sourit par onomatopées. La voix de ses ancêtres n'est jamais très loin...
Pourquoi cette foutue horloge indique-t-elle que ce moment suspendu est bientôt achevé ?

Au fait, en France, Dina a trouvé son nid douillet à Clisson, dans la région nantaise. Clisson ? Oui, là où, chaque année se tient le Hellfest, le rendez-vous annuel et interplanétaire des métalleux lourds ! Clisson, tient les deux bouts de la corde, question musique.

Madagascar brûle de colère. Imaginons un pouvoir local moins... ou plus... bref, imaginons qu'un jour ce pays trouve un pouvoir digne de ce nom, il aura une ambassadrice qui n'aura nul besoin de lettres de créance pour représenter fièrement son pays !


Dina Mialinelina: © Arnaud Galy

Créer dans un monde en crise, en guerre...

Journaliste à l'Humanité, Samuel Gleyze-Esteban a reçu lors d'une « rencontre croisée » l'auteur et metteur en scène burkinabè Aristide Tarnagda (Fadhila) et le directeur du Théâtre national palestinien El Hakawati, Amer Khalil dont la troupe présente Un cœur artificiel.
Les deux artistes donnent leur point de vue sur les conditions de création, les financement et les lieux propices à la création dans leur univers respectifs.

Amer Khalil, directeur du Théâtre national palestinien El Hakawati

Aristide Tarnagda, auteur et metteur en scène burkinabè

Amer Khalil, directeur du Théâtre national palestinien El Hakawati

Aristide Tarnagda, auteur et metteur en scène burkinabè

Amer Khalil, directeur du Théâtre national palestinien El Hakawati

Aristide Tarnagda, auteur et metteur en scène burkinabè

Amer Khalil, directeur du Théâtre national palestinien El Hakawati


Samuel Gleyze-Esteban, Aristide Tarnagda et Amer Khalil: © Arnaud Galy

Israël Nzila (RDC) - Lauréat du Prix Théâtre RFI 2025 pour Clipping

Israël Nzila (RDC)Lauréat du Prix Théâtre RFI 2025 pour Clipping
par arnaud galy

https://youtu.be/KTI4yc0_SIw?si=vMLL12FxamQoHRio

Yacine Benyacoub (France - Algérie) lauréat du Prix SACD de la dramaturgie francophone 2025

Yacine Benyacoub (France - Algérie) lauréat du Prix SACD de la dramaturgie francophone 2025
par arnaud galy

https://youtu.be/vPLRrPONh5s?si=gkghlKDmWPzqO1a5

Yacine Benyacoub (France - Algérie) lauréat du Prix SACD de la dramaturgie francophone 2025 - 2
par arnaud galy

https://youtu.be/TeIUhi6bUrY?si=kWM1vGG0X76BEtyN


Fadhila de Aristide Tarnagda: © Arnaud Galy

Fadhila de Aristide Tarnagda


Fadhila de Aristide Tarnagda: © Arnaud Galy

Deux femmes font face aux hommes. À tous les hommes ! Les maris, les fils, les compagnons des uns et des autres, les rebelles d'ici, les islamistes de là, les chefs et surtout les petits chefs. Deux points communs entre tous, ils sont armés, en sont fiers et ils ont toujours raison. Raison sur quoi ? Sur tout. Règle générale.
Mais voilà dans ce village que l'on peut imaginer burkinabè, même si cela marcherait avec le Mali, le Nord du Togo ou le Nigeria et bien d'autres, deux femmes refusent de céder. Refus à en devenir folles, à se martyriser, s'auto-mutiler... Pourtant, les fils s'en vont comme l'ont fait leurs pères : en France pour tenter de survivre ou là, derrière la dune juste après le bosquet, rejoindre la mouvance djihadiste. Les plus jeunes, qui se disent téméraires et sans failles, ont parfois besoin de pleurer dans le boubou de leur mère. C'est complexe la révolution.
La kalach et les armes de poing sont au moins aussi impressionnantes à utiliser que les stylos sur un banc d'école. Le Coran à marche forcée impose davantage de rigueur que le manuel de Géographie. Sans parler de celui d'Histoire qui parfois arrache un sourire quand les Gaulois sont présentés comme les ancêtres. Face à cette tragédie qui tente d'effacer les Français et leur complexe de supériorité, les Européens qui dans 90% des pays ne comprennent rien à « l'Afrique » et qui appelle au secours un Dieu rigoriste et la nouvelle Africa corps, émanation du pays qui ensanglante l'Ukraine et joue au chat et à la souris avec l'Occident, face à cette tragédie, qui à les cartes majeures ?
Tragédie inouïe, tragédie qui rougit le sable orange, tragédie sans fin programmée...
Mais voilà, il y a la fière et digne Fadhila et Madame Gombo. Inénarrable madame Gombo qui s'autorise à péter des câbles pour évacuer le trop-plein de folies des hommes. Les deux femmes sont (furent) des épouses « parfaites » et des mères poules qui ont tout perdu. Presque tout. Ni leur dignité, ni leurs convictions ni l'amour des leurs. Sont-ils vraiment aimables ? La question se pose...

Sur scène, la lumière parfois violente, parfois comme descendue du Ciel s'harmonise pleinement avec le décor rocailleux, sableux, rude relevé par le vert des gombos accrochés au rocher ! Trois espaces distincts de jeu, tout est clair et net, excepté quand arrivent les cagoulés maffieux de Dieu qui occupent tout l'espace. Ils font perdre la boussole, les boussoles de tout le monde. La boussole du Monde. Clopin-clopant, Fadhila et Madame Gombo gardent leur cap. À quel prix !?


Fadhila de Aristide Tarnagda: © Arnaud Galy

Le blogue du boomer ronchon !

Le Nouveau monde de Laurianne Baudouin

Hoooo les jeunes, ça suffit, non ? Mais vous avez quoi dans la tête ? Vous allez finir par tous nous enterrer avant l'âge. Mais quelle déprime votre Monde d'aujourd'hui. Attention, je ne parle pas de l'écriture, ni de l'interprétation ! C'est une lecture, j'en connais les tenants et les aboutissants.
Non, je parle du fond. Je sais, je sais, la plupart des plumes en herbe vivent dans des conditions difficiles, peu enviables. Être sous la Protection Judiciaire de la Jeunesse du Limousin n'a rien d'une apothéose, j'en conviens. La compagnie de Laurianne Baudouin vous propose de participer à des ateliers d'écriture et de théâtre. C'est chouette ça, non ? Alors bien entendu, vous venez, vous ne venez pas, vous changez de région, vous dépassez l'âge, vous avez rendez-vous chez le dentiste, le psy ou votre maman. Tenir une activité sur la longueur est bien complexe, j'en conviens aussi. Vous avez, parfois, du mal à vous exprimer. Pas l'habitude. Encore moins d'écrire une histoire, un truc qui se tient. Vous avez besoin que d'autres jeunes, venus de la Lune, à savoir du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges vous épaulent, entrent dans votre monde, emmagasinent de votre expérience et se l'approprient. Tout cela, j'en conviens. Sans faire le moindre effort.
Comme vous, je tordrais bien le cou (c'est une image !!) aux racistes de toutes les couleurs, aux harceleurs de tous poils, aux lourdingues collègues de travail et à tous ceux (toutes celles, il n'y a aucune raison de s'arrêter au masculin) qui nous saoulent, nous agressent et nous tirent vers le bas. Mais, justement, sapristi, un certain Mark Twain* ne disait-il pas : « Si votre seul outil est un marteau, tout commence à ressembler à un clou. » Alors, profitez de l'occasion qui vous est offerte. Même maladroitement, même en ayant besoin d'un Autre... pourquoi ne pas vous évader, rêvez donc un peu skreugneugneu. Ouvrez les fenêtres. Imaginez un autre Monde. Vos textes sont narcissiques et pleurnichards, en colère mais peu inventifs. Soyez les Dadas et les Années folles d'après la « Grande guerre », soyez les Surréalistes rentrant des camps de la mort, soyez fous, amoureux, généreux, poète. Ho bien entendu, n'est pas André Breton qui veut ! Ne me faites pas dire ce que je ne dis pas. Mais de façon brute et avec le vocabulaire de vos 15 ans, 17 ans, attrapez les nuages, goûtez les fruits sur l'arbre, roulez-vous dans les vagues ! La vie est trop nulle, vos parents aussi ? La société vous dégoûte. J'en conviens, croyez moi. Je comprends. Changez le système, n'y entrez pas. Si vous n'y entrez pas, il changera. Si vous y entrez, il vous broiera comme il a broyé des générations de gamins devenus adultes avant vous.
Le théâtre vous a ouvert une porte, jetez à la face du monde ce que devrait être un monde meilleur, plus sain, plus kiffant ! Ne faites pas que lui raconter ce que tout le monde sait. Que ce monde, souvent, donne envie de vomir. Montrez-nous qu'il est possible de faire mieux. Exprimez-le, même maladroitement.

Saperlipopette, vous n'imaginez pas à quel point, ça fait du bien de ronchonner. En plus, je dois être honnête, il était super votre spectacle. Vous, présents comme absents. Juste que... bon, je ne recommence pas. Je mets mon casque, j'écoute à fond ma musique de boomer, mes oreilles pourront siffler, je ne les entendrai pas. Allez-y, chiche que je connais plus de noms d'oiseaux que vous !

* Écrivain, essayiste, journaliste – auteur de « Les Aventures de Tom Sawyer » (1876)


Le Monde d'aujourd'hui - mise en scène Laurianne Baudouin: © Arnaud Galy

Sylvie Chalaye, conférence :

Jean-Marie Serreau, aux origines d'un théâtre nouveau années 1940 - 1970 - un théâtre de la décolonisation - naissance du Festival de Limoges

Sylvie Chalaye, conférence - Zébrures d'automne 2025
par arnaud galy

https://youtu.be/34KRcGzTwpY?si=PH011mdOc1Y00UJ0

Rencontres croisées

À deux pas du chaos, vivre et rêver, avec Hatem Derbel, auteur et metteur en scène de Sogra, une étoile dans le ciel et François Cervantes, auteur et metteur en scène de Et le cœur ne s'est pas arrêté.
Modération : Julia Wahl / Cult.news
Photo : Et le cœur ne s'est pas arrêté © Arnaud Galy

Rencontres croisées - Zébrures d'automne 2025
par arnaud galy

https://youtu.be/hcZRQKmwAV4?si=vIg-l_qncsLcLiX_

La Tunisie éternelle !

Anne-Françoise Counet — 2025-08-04T13:25:09Z


Eljem: © Edgar Fonck - NdF

Voyage au coeur de l'histoire de la Tunisie antique

La Tunisie est une terre d'histoire riche et singulière. Depuis l'Antiquité, de nombreuses civilisations ont marqué le territoire, laissant derrière elles des vestiges impressionnants. Partout dans le pays, notamment au nord et au centre, des vestiges archéologiques racontent cette richesse passée. Voyage dans le temps, à la découverte de quelques sites emblématiques.

Carthage, mémoire d'un empire disparu
Carthage offre un impressionnant ensemble de vestiges – pas toujours bien mis en valeur et expliqués – dispersés sur une vingtaine de lieux : thermes en bord de mer, sanctuaire punique (tophet), amphithéâtre, nécropoles, quartiers résidentiels, sans oublier l'acropole de Byrsa, perchée sur une colline avec une vue spectaculaire sur le golfe de Tunis. Le Musée national de Carthage enrichit la découverte avec ses mosaïques,
céramiques et objets exhumés lors des fouilles. À quelques kilomètres seulement de Tunis, le site est une étape incontournable pour saisir la grandeur antique de la Méditerranée, dans un cadre aussi majestueux que stratégique, comme en témoigne la présence du palais présidentiel à deux pas des ruines.

El Jem, un Colisée
Imposant avec sa silhouette massive, l'amphithéâtre d'El Jem, aussi appelé Colisée de Thysdrus, est l'un des plus grands de l'Empire romain, juste derrière ceux de Rome et Capoue. Construit au IIIe siècle, ce monument impressionnant pouvait accueillir jusqu'à 30 000 spectateurs. De forme elliptique, il s'élève sur trois niveaux, avec une arène de 65 mètres de long et une architecture spectaculaire : arches, salles souterraines, escaliers en pierre.

Bulla Regia, la ville romaine à l'envers
Ancienne cité berbère, punique puis romaine, Bulla Regia se distingue par ses villas semi-enterrées, conçues pour échapper à la chaleur écrasante de l'été. Une architecture unique dans le monde romain, avec un étage souterrain superbement décoré de mosaïques presque intactes, vieilles de près de 2 000 ans. Étendu sur plusieurs dizaines d'hectares, toujours en fouilles, le site offre toutes les composantes d'une ville antique : forum, thermes, temples et un théâtre du IIe siècle av. J.-C., permettant de retracer la vie des habitants
à cette époque.

Dougga, la cité romaine la mieux conservée
Située dans le nord-ouest de la Tunisie, cette ancienne cité punique, berbère et romaine s'étend sur 65 hectares et offre un panorama spectaculaire sur la vallée de la Mejerdah. Capitole, théâtre, mausolée lybico-punique et demeures patriciennes forment un ensemble relativement bien préservé, considéré comme l'un des plus beaux témoignages de l'Antiquité en Méditerranée.

Et ce n'est là qu'un aperçu : d'Uthina à Kerkouane, en passant par Sbeïtla, Utique ou Gigthis, la Tunisie regorge d'autres trésors archéologiques offrant chacun une nouvelle facette d'un passé millénaire à explorer.

Le Bardo, miroir d'un pays pluriel

La France a le Louvre, l'Espagne, le Prado, la Tunisie, elle, est fière de son Bardo. Joyau du patrimoine tunisien, le Musée du Bardo conserve l'une des plus grandes collections de mosaïques romaines du monde mais pas seulement...

Un palais devenu musée
Avant d'être un musée, le Bardo était un palais. Perché à quatre kilomètres du centre de Tunis, il était la résidence des beys, puissants dirigeants de la Tunisie d'avant le protectorat. Son architecture en dit long : superbes plafonds ouvragés en stuc, ou travaillés à la feuille d'or, murs en céramique vernissée, élégantes colonnades, marbres, bois peints et sculptés. Un mélange d'influences locales, andalouses, turques et européennes, qui donnent au lieu une vraie personnalité.

C'est à partir de 1882 que le palais commence sa nouvelle vie. Les premières collections archéologiques prennent place dans les anciens appartements du harem. En 1888, l'ensemble devient officiellement un musée, baptisé d'abord « musée Alaoui » avant de prendre son nom actuel. À partir de là, les espaces n'ont cessé d'évoluer. Le Grand Palais est intégré, puis le Petit Palais. Et en 2009, une extension moderne est
ajoutée, doublant presque la surface d'exposition.

En mars 2015, le musée est touché de plein fouet par une attaque qui fait 22 victimes, en majorité des touristes. Le choc est immense, mais le musée rouvre rapidement, comme un symbole de résilience. En revanche, sa fermeture en 2021, liée à la dissolution par le président Kaïs Saïed du Parlement situé dans le même complexe, dure plus de deux ans et suscite frustration. Il rouvre en septembre 2023 avec des espaces
repensés.

Une collection sans équivalent
Ce qui fait la réputation du Bardo, ce sont d'abord ses mosaïques romaines. Les scènes de chasse, de banquets ou de mythologie y côtoient des figures emblématiques : Neptune sur son char, Hercule et Omphale, ou encore Virgile entouré de ses muses, l'une des pièces les plus célèbres. Mais le musée ne s'arrête pas à l'époque romaine. Il donne à voir une Tunisie bigarrée à la croisée des empires. Dès l'entrée,
la mosaïque des Iles donne le ton avec une cartographie poétique et rêvée de la Méditerranée antique. La partie punique est tout aussi marquante, avec ses stèles sculptées aux formes géométriques venues des sanctuaires carthaginois.

On découvre aussi la période chrétienne, dotée de baptistères et pierres tombales, puis l'ère islamique dans la salle des manuscrits où le Coran bleu de Kairouan attire les regards avec ses pages d'un indigo profond. Plus loin, une salle consacrée aux somptueuses poteries berbères de Sejnane rend hommage à la culture amazighe.

Parmi les nouveaux espaces, la salle du Trésor accueille une collection de 1648 pièces en or provenant de Chemtou. Et la liste est encore longue. Même sans parcours fléché, la visite se fait naturellement dans ce vaste lieu qui raconte une histoire plurielle de la Tunisie.

Tunis, un voyage à travers les époques

Flâner dans Tunis, c'est parcourir une ville aux multiples visages. D'un côté, la médina millénaire, le coeur historique et de l'autre, la ville nouvelle, où subsistent des trésors d'architecture coloniale.

Une ville née sous le protectorat
Traversée par l'avenue Bourguiba, la ville nouvelle est composée de bâtiments publics et de boutiques aux airs européens. Elle reflète des styles variés : italien, Art nouveau et arabisant, témoignages d'un passé pluriel. Ce mélange interroge : s'agit-il d'un héritage colonial ou d'une composante à part entière de l'identité tunisienne ? Pour beaucoup, négliger ces édifices effacerait une part essentielle de la mémoire urbaine. Souvent ignorés du regard distrait, ils méritent d'être redécouverts, notamment grâce aux visites guidées menées par des passionnés comme Hatem Bourial, spécialiste du patrimoine.

Tout commence à Bab El Bhar, l'ancienne porte de France, frontière symbolique entre l'ancienne médina et la ville coloniale. Sur la place de la Victoire, la façade de l'hôtel Royal Victoria, ex-ambassade britannique, attire l'oeil. L'avenue de France, bordée d'arcades commerçantes, mène jusqu'à la place de l'Indépendance, dominée par la cathédrale Saint-Vincent de Paul, mélange audacieux des styles en vogue lors de sa
contruction en 1822.

Des architectes de renom
Plus loin, le théâtre municipal, oeuvre de l'architecte Resplandy, surnommé « la bonbonnière de Tunis », illustre l'élégance de l'Art nouveau. L'architecte a aussi dessiné toutes les façades de la rue M'barek, dont celle du Grand Hôtel de France, avec ses balcons en ferronnerie fine, ses décors floraux et ses céramiques.

Parmi les architectes de renom de cette époque, le Belge Auguste Peters a signé deux bâtiments majeurs. L'immeuble Disegni (1908), rue de Yougoslavie, séduit par ses arcades vénitiennes, ses colonnes élancées et son escalier orné de faïences inspirées du métro parisien. Son autre oeuvre, l'ex-Tribunal administratif, rue de Rome, construit en 1907, allie élégance et sobriété dans un style éclectique maitrisé.

La médina, coeur historique
On ne manquera pas de visiter la médina, un joyau d'urbanisme médiéval fondé par les Arabes au VIIe siècle. Elle s'organise autour de la grande mosquée Zitouna, d'où rayonnent les principales artères menant à un labyrinthe de souks, où se côtoient libraires, orfèvres, tisserands ou tanneurs. On y croise surtout les habitants, des artisans à l'oeuvre, des échoppes aux gestes inchangés, et une atmosphère préservée. À l'abri des regards se cachent des trésors d'architecture, comme les somptueuses « Dar », demeures patriciennes aux lourdes portes de bois sculpté. La médina accueillait déjà un quartier européen et diplomatique bien avant la création de la ville nouvelle, dont l'église Sainte-Croix, aujourd'hui reconvertie en centre culturel, est un des vestiges.

La dernière reine de Madagascar, l'exil, Tunis, et l'amour

Loïc HERVOUET — 2025-08-03T11:40:52Z

Ce n'est pas seulement le roman de l'histoire d'une reine qui n'était pas destinée à régner (1). Ce n'est pas seulement la sortie de l'oubli d'un exil royal à La Réunion, puis à Alger, dont la plupart des Malgaches eux-mêmes ignorent tout de l'épisode tunisien. Ce n'est pas seulement la geste souvent poétique d'un amour puissant et contrarié, dont l'élan des sens est magnifié, qu'il soit réel ou fantasmé.

C'est à une véritable méditation inspirée sur l'isolement et l'arrachement, que nous invitent les premières pages du livre. On trouve ici les mots justes et les phrases limpides de l'universalité de l'amour, de la frustration, de l'exil subi. Au point qu'on se met à partager sans retenue ni distance les pensées mélancoliques et les soliloques intérieurs tragiques de la dernière reine de Madagascar.
Sans pédantisme ni lourdeurs, Hella Feki fait aussi œuvre d'historienne : elle balise les parcours des reines de Madagascar et de leur époux commun, le premier ministre Rainilaiarivony. Elle décrit sans fard les horreurs criminelles de Ranavalona 1ère, « la Caligula femelle ». Elle étaye les soupçons du meurtre de Ratrimoarivony, premier mari de la jeune Ranavalona, par ce farouche Premier ministre ayant jeté son dévolu sur elle pour se maintenir au pouvoir, fût-ce en éliminant le gêneur…

Elle décrit surtout de façon inattendue, après une enquête serrée, les mondanités improbables auxquelles se prête la jolie souveraine exilée, en France métropolitaine, en Algérie surtout, et en effet aussi, à Tunis. Une Tunisie dont on découvre qu'elle est à l'époque le phare du féminisme en islam, le pôle d'une pensée littéraire, religieuse et politique novatrice, sous l'impulsion de souveraines éblouissantes, également à découvrir.
Une Tunisie déjà marquée aussi par les révoltes contre les pires colons dont témoigne Myriam Harry, journaliste du Temps, devenue proche de la jeune reine.
Et puisque l'amour de Marius, ce « diplomate » magicien qui illumine l'enfermement de la jeune femme, traverse le récit de part en part, de Tananarive à Tunis, on se précipite sur le (rare) exemplaire du livre (2) écrit en 1896 par celui qui se décrivait « médecin et conseiller intime de Ranavalona 3 », pour guetter dans un récit lui aussi passionnant, les allusions fréquentes mais policées à sa relation avec la reine.

Ce n'est pas le moindre talent de la romancière Hella Feki, que de nous motiver à compléter la découverte historique.

(1) Une reine sans royaume, roman, Hella Feki, Editions La Grenade Jean-Claude Lattès, août 2025, 192 pages, 19€
(2) A la cour de Madagascar, magie et diplomatie, Marius Cazeneuve, Librairie Delagrave, Paris, 1896, réédité en avril 2007 sur 236 pages par Pierre Maury pmalgachie@gmail.com dans la Bibliothèque malgache « électronique »

Une Francophonie du 21ème siècle

Jean-Claude Mairal — 2025-08-03T10:30:12Z

Une Francophonie du 21ème siècle, plurielle, vivante et ouverte sur l'ensemble du Monde

Dans une tribune publiée le 16 juillet dans l'hebdomadaire Politis, Nadège Abomangoli, vice-présidente insoumise de l'Assemblée nationale, et le député LFI du Val-d'Oise Aurélien Taché, appellent à « en finir avec une certaine idée de la francophonie ». Laquelle ? Celle qu'ils décrivent comme « élitiste, réduite à des sommets diplomatiques stériles et à une image nostalgique d'une France coloniale idéalisée ». Ils appellent à refonder la francophonie autour d'une langue « créolisée », portée par l'Afrique, loin de la conception actuelle qu'ils jugent « élitiste » et « héritée de la colonisation ». On croit rêver !!!

Soit, ils sont ignares sur ce qu'est la Francophonie aujourd'hui, soit ils ne font que répéter la voix de leur maître Mélenchon, qui lui n'est pas ignare, mais qui insère ses propos dans une stratégie de conquête du pouvoir, pas directement, mais indirectement, car il sait qu'il heurte, y compris en s'attaquant à la langue française, massivement les françaises et les français et favorise ainsi le RN. En pensant - c'est ma thèse - que le RN au pouvoir, il pourra être le recours. Paris osé, mais ne sous estimons pas Mélenchon, on peut le détesté, mais il est intelligent. Et ses deux maîtres à penser sont Trotski et Mitterrand.

Mais revenons à la Francophonie, les propos de ces députés sont une insulte à ces 321 millions de locuteurs, à travers le Monde qui parlent français. C'est une insulte aux Québécois, aux Louisianais, aux Aacadiens, aux Canadiens qui défendent avec ténacité le droit de parler français, alors que l'on veut leur imposer l'anglais. Ces députés qui parlent colonisation, ont-ils conscience qu'en Amérique du Nord, on veut poursuivre la colonisation américaine par l'anglais ?
Leurs propos sont une insulte à tous ces jeunes qui dans tous les continents veulent parler français.

Certes le continent africain est le plus concerné, mais la Francophonie rayonne sur tous les continents. 88 Etats et gouvernements sont membres de l'OIF. Mais l'espace francophone ne se résume pas seulement à une Institution, c'est une agence universitaire, des médias, dont TV5 Monde avec 60 millions de téléspectateurs, des réseaux, des collectivités, des lycées et universités, des instituts culturels, des Alliances Françaises (824 Alliances Françaises dans 138 pays) et de nombreuses organisations et ONG indépendantes, présents sur l'ensemble des continents. Les francophonies des Amériques ce sont plus de 30 millions de francophones et de francophiles, C'est tout un ensemble de structures et d'organisations qui font rayonner la Francophonie ou plus exactement les Francophonies.

Yvan Kabacoff de TV5 Monde qui réalise et présente « Destinations Francophonie » en se rendant dans de très nombreux pays, déclarait récemment : « La francophonie est plus vivante que jamais…. Elle est diverse, variée et vivante ». Pour Silva Ochoa Haydé, docteure en littérature et civilisation française, responsable du département de didactique de la langue et de la littérature de l'Université Nationale Autonome du Mexique, « Francophonie en Amérique ou francophonies des Amériques ? Parier sur le pluriel ». Elle rejoint les propos d'Alain Mabanckou pour qui « La littérature francophone est un grand ensemble dont les tentacules enlacent plusieurs continents... la littérature française, elle, nous l'oublions trop, est une littérature nationale. C'est à elle d'entrer dans ce grand ensemble francophone. ». Ou ceux de Gilles Vigneault pour qui, « La francophonie, c'est un vaste pays, sans frontières. C'est celui de la langue française. C'est le pays de l'intérieur. C'est le pays invisible, spirituel, mental, moral qui est en chacun de vous ». Où cette réflexion de l'écrivain et journaliste mauritanien M'Bareck Ould Beyrouk, pour qui : « Le français n'est pas la langue de la colonisation. Les colonisateurs n'avaient pas de langue, ils avaient des fusils... et une administration. Le français est un butin que nous avons razzié, et j'ai dressé autour de ce butin une tente où j'abrite mon imaginaire. » On peut aussi citer Tahar Ben Jelloun pour qui « La francophonie est une maison pas comme les autres, il y a plus de locataires que de propriétaires », qui par ses propos, exprime une conception universaliste de la Francophonie et pas seulement inféodée à la France.
Maryam Madjidi née à Téhéran, écrivaine française d'origine iranienne, partie avec ses parents en 1986 sur les chemins de l'exil pour s'installer en France, chroniqueuse depuis 2023 pour l'hebdomadaire L'Humanité Magazine, avec qui j'ai réalisé un entretien sur son livre « Marx et la poupée », où elle explique comment son oncle à partir d'une chanson de Brel qu'il a écouté à 19 ans, l'a amené à apprendre le français dans la sinistre prison d'Evin en Iran, en s'appuyant sur l'unique manuel qui circulait sous le manteau, la méthode Mauger. Elle voulait savoir et déchiffrer le sens caché des paroles de la chanson, de Brel « Ne me quittes pas » et pour cela elle a voulu apprendre le français. Il a eu le vertige de la langue française et elle en est tombée amoureuse. Dans l'entretien, Maryam Madjidi indique son « accord avec Tahar Ben Jelloun. La langue française appartient à tous ceux qui la parlent, l'écrivent, la chantent. Personne ni aucune frontière ne possèdent ni n'enferment cette langue. La langue est comme l'identité : elle se transforme, elle est libre, elle est modulable, elle se recrée sans cesse dans la bouche de tous ses locuteurs »…… Elle « partage totalement la vision d'Alain Mabanckou. Ce changement de paradigme est très important et nous devons partir de là. Je vois la francophonie comme une grande et vaste communauté d'auteurs qui ont pour point commun la langue française. Cette langue française se décline à l'infini et se teinte de toutes les couleurs que l'on souhaite lui donner. La littérature française entre dans un cet ensemble plus vaste, comme une catégorie qu'on peut appeler comme Mabanckou littérature nationale, ou littérature de la France, géographiquement déterminée ».

Ces propos sont l'expression d'un véritable changement de paradigme, alors que pendant longtemps, la France et sa littérature apparaissaient comme le phare de la Francophonie. C'est désormais une vision de la francophonie et de la langue française différente qui s'exprime, selon que l'on se trouve en Afrique de l'Ouest victime de la colonisation française, au Moyen-Orient, en Asie, en Océanie, en Europe ou aux Amériques. Des espaces géographiques et des cultures, des spiritualités et une Histoire propres à chacun d'eux sont unifiés et reliés par une francophonie plurielle.

Il temps d'aborder la question de la Francophonie, non dans une vision passéiste, néo coloniale et impériale, mais avec confiance et dans une vision plurielle, moderne et dynamique. Je recommande à ces deux députés ignares d'aller à la rencontre des écrivains et écrivaines francophones du monde entier pour se rendre compte que la francophonie n'est ni élitiste, ni réduite à des sommets diplomatiques stériles et qu'elle n'est pas une image nostalgique d'une France coloniale idéalisée. Que la Francophonie est plurielle à l'échelle de tous les continents et qu'à ce titre il nous faut parler des francophonies comme le souligne le Réseau international des maisons des francophonies, parlant des francophonies et pas seulement de Francophonie, car pour lui, dans les pays et territoires francophones et francophiles, d'autres langues existent notamment le créole, pour parler des Caraïbes et de la Réunion.

Il faut penser la Francophonie et le rayonnement de la langue française, non de manière dominante, mais comme le lien entre populations, tout en respectant et valorisant les différentes langues présentes dans les territoires, y compris en France. Ce sont les propos que tenait Amin Maalouf, lors de l'inauguration de la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts, pour qui « Chez tout être humain existe ce besoin d'une langue identitaire. Chacun de nous a besoin de ce lien puissant et rassurant. Mais il faut entendre dans ce mot d'identité, surtout chez vous, non pas une identité contre, une identité meurtrière, mais une identité avec, qui ajoute, qui grandit, qui multiplie. Et là est précisément la force du français. Nous avons besoin de toutes ces langues, et d'une langue qui soit la même de Lille à Nouméa, de Marseille à Pointe-à-Pitre, pour nous sentir appartenir à la même entité nationale en nos différences. » Il s'adressait aux Français, mais ces propos pouvaient pleinement correspondre à beaucoup d'autres pays.

La Francophonie(s) est à penser dans le cadre du multilinguisme, en lien avec la valorisation des langues nationales et territoriales, en valorisant les diversités culturelles et linguistiques, les arts et la culture (cf la charte de l'Union Africaine et les préconisations de l'UNESCO). Des Francophonies intensifiant le dialogue des cultures et des civilisations. En tissant également des liens et des coopérations avec les autres espaces linguistiques, anglophones, lusophones, hispanophones, arabophones (notamment dans l'espace Méditerranéen en pensant la francophonie arabe qui est très ancienne (Maghreb et Moyen-Orient) et autres langues.

N'en déplaise à ces deux députés la Francophonie est vivante, dynamique, car plurielle est ouverte sur le Monde, mais dont les élites politiques françaises et autres, n'ont pas conscience, ce que confirme les propos de Yves Bigot, président de la fondation des Alliances françaises, dans un hors-série de L'Eléphant, « La France est le seul pays qui ne s'intéresse pas à la francophonie », ce qui fait que les Français « ne mesurent pas combien la Francophonie et la langue française sont notre force. » Pour lui, et nous y adhérons complètement, « La conscience de la force de la francophonie est notre avenir. » Et il ajoute : « Pour la nouvelle génération, la Francophonie représente un avenir culturel et géopolitique, et un futur économique crucial. » Même opinion de Walles Kotra, Kanak, originaire de l'île de Tiga en Nouvelle-Calédonie, qui a été directeur exécutif chargé de l'Outre-mer au sein du groupe France-Télévisions et qui parle de la France comme d'un « Pays-Monde » qui pourtant se « refuse de se penser en archipel mondial pour continuer à n'être qu'un Hexagone rabougri, incapable d'assumer sa géographie éclatée et ses champs culturels multiples".

Plutôt que de tenir des discours défaitistes et contraire à la réalité d'aujourd'hui en laissant le champ libre à l'anglais, faisons vivre, une Francophonie du 21ème siècle, une Francophonie plurielle, vivante et ouverte sur l'ensemble du Monde, les francophonies des 5 continents. C'est le combat d'avenir que portent de nombreuses associations et organismes. Et que l'on retrouve dans un petit département comme l'Allier, avec le Cavilam-Alliance Française (4000 stagiaires de 115 pays chaque année et ses rencontres littéraires francophones en juillet), le Centre d'émerveillement francophone dans la petite commune rurale Hérisson, les nombreuses coopérations avec des pays, l'action de nombreuses associations culturelles, sans oublier le rôle des collèges, des lycées et des universités. Tous ces acteurs n'ont pas l'impression d'être dans une démarche stérile, élitiste et héritée de la colonisation.

Sentiers d'Arménie : une collaboration franco-arménienne

Ashkhen Nazinyan — 2025-03-30T14:00:06Z

L'Arménie, petit pays francophone sur la carte du monde, n'en reste pas moins un pays d'une richesse exceptionnelle grâce à son patrimoine culturel, naturel et historique. Ses montagnes regorgent d'un héritage culturel ancestral, dont des sites classés au patrimoine mondial de l'UNESCO, ainsi que des écosystèmes et paysages naturels qui méritent d'être mis en valeur et préservés. Pour autant, l'histoire et le contexte géopolitique complexe de ce pays ont imposé aux Arméniens de nombreux défis pour maintenir ces richesses en vie et continuer d'habiter ces territoires ruraux et montagnards, notamment pour les jeunes générations.

Forte de ces atouts, l'Arménie est une aubaine pour le tourisme…
Mais pas à n'importe quel prix. L'écotourisme, respectueux des territoires et des populations qui y habitent, y travaillent, y vivent, de leur héritage culturel, et de l'environnement naturel, ouvre de nouvelles perspectives de développement social et économique, intégré et durable de ces territoires ruraux et de montagne. Les activités liées à la randonnée sont en ce sens particulièrement pertinentes et adaptées.
C'est ainsi que depuis 2009, l'AFRAT (Association pour la Formation des Ruraux aux Activités du Tourisme) intervient comme opérateur technique dans le cadre de projets de coopération franco-arménienne, encouragés par la société civile et les collectivités locales. Petit à petit, les liens entre acteurs impliqués se sont renforcés, les initiatives ont porté leurs fruits, et le projet s'est de plus en plus structuré avec la participation de collectivités iséroises (Vienne, Grenoble, Département de l'Isère), la Métropole de Lyon, la Région Auvergne Rhône-Alpes la Région Sud Provence-Alpes-Côte-d'Azur et des collectivités arméniennes (Villes de Goris, Sévan et Erevan, préfectures du Guégharkounik, et du Syunik ).
En 2022, le Ministère de l'Europe et des Affaires Etrangères (MEAE) et le Fonds de Coopération Jeunesse et Éducation Populaire (FONJEP) viennent ajouter leur soutien à la dynamique.
En 2023, les collectivités impliquées dans la coopération Franco-arménienne ont fusionné leurs approches pour créer une stratégie structurante à plus grande échelle et faire émerger le projet « Sentiers d'Arménie » dont l‘objectif est de favoriser le développement économique et social, tout en préservant l'environnement culturel et naturel, des territoires ruraux d'Arménie, via des axes forts : implication des jeunes, le renforcement des capacités de la société civile, la professionnalisation des guides de randonnée, la promotion de la randonnée comme outil de préservation de l'environnement.
Sentiers d'Arménie a pour mission de créer un réseau de sentiers de randonnée à travers l`Arménie, mettant en valeur la beauté naturelle, la biodiversité et le patrimoine culturel unique de l'Arménie. En reliant des villages pittoresques, des paysages montagneux à couper le souffle, et des sites historiques anciens, ces sentiers offrent aux randonneurs une expérience immersive et authentique. Ce projet est basé sur une logique d'échange d'expériences et de compétences entre des centres de formation professionnelle, des collectivités, des professionnels des métiers de l'écotourisme et de la montagne français et arméniens, et des associations de développement local et d'accueil de jeunes en Arménie.

Objectifs Clés :
1. Promotion du Tourisme Durable : En encourageant les voyageurs à explorer les sentiers à pied et tout en soutenant les économies locales.
2. Préservation de la Nature : Les sentiers sont conçus pour minimiser l'impact environnemental et promouvoir la conservation des écosystèmes locaux.
3. Développement Communautaire : Le projet crée des opportunités économiques pour les communautés rurales en promouvant l'hébergement chez l'habitant, la production artisanale locale, et d'autres services touristiques.
4. Education et Sensibilisation : En collaboration avec des écoles et des organisations locales, le projet sensibilise les jeunes et les habitants à l'importance de la préservation de l'environnement et du patrimoine culturel.

En 2024, c'est l'Agence Française de Développement qui accorde sa confiance et son soutien au projet Sentiers d'Arménie. La structuration des dynamiques portées par ces différents acteurs, partenaires techniques et financiers, permettra à terme de développer des stratégies communes et de créer un terrain propice à l'entreprenariat et à l'innovation économique, sociale et environnementale.
Grâce au souffle français Sentiers d'Arménie aspire à transformer l'Arménie en une destination de randonnée reconnue internationalement, tout en contribuant à la durabilité et à la résilience des communautés locales. Plus de 20 professionnels sont formés pour devenir formateurs accompagnateurs en montagne, 12 jeunes bénévoles de clubs sont impliqués dans un programme de renforcement de compétences. Au cours des trois dernières années, accompagnés de volontaires français, des centaines de jeunes arméniens ont participé à des randonnées, des ateliers et des festivals enrichissant leurs connaissances sur l'écotourisme et la protection de l'environnement. En cultivant un profond respect pour la nature et en valorisant les traditions locales, le projet vise à créer un avenir harmonieux où tourisme et conservation vont de pair. Sentiers d'Arménie est bien plus qu'un simple réseau de sentiers ; c'est un mouvement pour un avenir plus vert, plus connecté et plus respectueux des richesses naturelles et culturelles de l'Arménie.
En continuant à prospérer, la collaboration franco-arménienne et le projet Sentiers d'Arménie peuvent ouvrir la voie à de nouvelles opportunités de développement durable et de préservation culturelle. Les générations futures pourraient bénéficier de cette alliance et embrasser la richesse de notre patrimoine et à promouvoir un tourisme respectueux de l'environnement. Ensemble, c'est en traçant des sentiers verts que l'avenir sera florissant et harmonieux.